2015. febr. 23.
Régi korok híres festői 1. rész: Edgar Degas  
Új rovat indul, amelyben minden alkalommal egy régen élt híres festőművésszel és általunk kedvelt alkotásaival ismerkedhetünk meg. Látogassunk el elsőként Degas csodálatos festményeivel az Operába, ahol bepillantást nyerhetünk a kulisszák mögé, a balett és balettpróbák varázslatos világába.

Edgar Degas ősi tehetős és kultúrát nagyra tartó családból származott. Húszéves korában elhatározta, hogy festő lesz. A klasszikus akadémizmussal kezdte, bizonyos idő múlva azonban visszakanyarodott a realisztikus tematikához, amelyhez a párizsi színházakban, a lóversenyeken vagy az Operában kereste az ötleteket. Kitűnt kiváló rajztehetségével és a tűnő, mozgásban lévő dolgok iránti rajongásával. Harminc éves volt, amikor összebarátkozott Manet-val, akkor el közeledni az impresszionistákhoz, 1874-től képeit már közösen állítja ki velük. Olasz mesterek munkáit másolja, múzeumokat és templomokat járva. Képeit és rajzait elküldi apjának, aki hisz fia tehetségében, gratulál neki és további erőpróbára biztatja:

 

"Ismétlem:  dolgozz rendszeresen, folytasd a korábban kiválasztott utat, és légy biztos abban, hogy sikerül nagy dolgokat véghez vinned. Nagyszerű jövő vár rád, ne veszítsd el a kedvedet és verd ki a fejedből a kétségeket!"

Operazenekar – 1870                                                                                                                                             

  Az Operazenekar Degas egyik leghíresebb – bár a művész életében egyik legritkábban kiállított - képe. A párizsi elit életét és szórakozását ábrázolja, lóversenyeket, koncerteket és balettelőadásokat az Operában. Bemegy a kulisszák mögé, megfigyel és rajzol, összebarátkozik a zenészekkel.

 A festményen minden arc egyformán kifejező, expresszióval teli. Degas törekszik arra, hogy kifejezze mindegyiknek a jellegzetességét. Már a zenészek fölött táncoló táncosnők lába és szoknyája (mert a fejük nem látszik) is valószínűtlen és tüneményes jelleget kölcsönöz a látványnak.

A zenekar zenészei

 A zenekar zenészei című kép ugyanabból a korszakból származik és hasonló formátumban van festve mint az Operazenekar. Tudatosan új nézőpontot választ, amely kontrasztokat okoz és megzavarja az arányokat, ami határozottan modern jelleget kölcsönöz az egész kompozíciónak. Mindkét festmény a sötét színekkel ábrázolt érett férfiak (zenekar) világának és a világos fényben fürdő rámpának, a fiatalság és a nőiesség hatásának, akiket a balett táncosnők képviselnek, kontrasztjára épül. Ezek nem portrék, hanem zsánerképek, Degas későbbi, a balett-táncosnők iránti festői rajongásának elővetítői. Hiszen tudvalevő, hogy Edgar Degas előszeretettel festette meg ezt a témát.



A jó ízlés nem létezik! A szép dolgok ösztönösen készülnek.

 



Balettpróba-1875-1876

 Az Egyesült Államokból való hazatérése óta Degas számos vázlatot készít balett-táncosnőről. Elkezdi a Táncteremben című képet. Az impresszionisták első kiállításán, 1874-ben Degas bemutatja a Balettpróba a színpadon című munkáját. A kritikusok ezt az egytónusú képet rajznak minősítik, nem festészetnek.

 1875-ben Degas visszatér a Balettpróba című képhez, és befejezi azt. Újra bámulatba ejtő látószöggel találkozunk. A parkett ferdének tűnik. Az első síkban pihenő táncosnőket hátulról láthatjuk. A háttérben a tanár figyelmét a terem belsejében lévő tanulóra 9sszpontosítja. A színpad realizmusa jól illik a különböző pózokban, munka közben és pihenés idején megragadott alakok összeállításához.

 A bal oldalon a sárga masnis táncosnő a pianínón ül és egyszerűen vakarja a hátát. A jobb oldalon levő, kék masnis tanulólány nézi a karját. A bal oldalon a falra támaszkodó balett-táncosnő ajkát ujjaival megérintve álmodozik. A terem belsejében a tanulólányok ölbe-csípőre vagy karba tett kézzel, állva vagy ülve várnak sorukra. A habos szoknyák csillognak a szelíd fényben, amely a színházteremben úszik. A fény kiemeli a balettcipők ragyogását. A fény és az árnyék játéka színezi a fiatal lányok bőrét. Jules Perrot (1810-1892) professzor szerepét, akinek Degas festői hódolatát fejezi ki, a körülötte Az üres padlón képzett üres félkör domborítja ki. A tanár keze a ritmus verésére szolgáló pálcán nyugszik, az egész alak dominál a bemutatott jelenet felett, és a kép kompozíciós tengelyévé válik.


 

 Degas több mint negyedévszázadon át balett-táncosnőket fest, vázlatokat és szobrokat készít róluk. Ez megkönnyíti számunkra művészi fejlődésének a megfigyelését. A precízen megrajzolt és színvilágukat tekintve olajképek kiegészítik a későbbi, élénk színekkel telített pasztellképeket. Amilyen nagy festő, olyan nagyszerű krónikása is az életnek. Fontos az is, hogy a művész egyben nagyszerű emberismerő és pszichológus volt.

Táncosnő a színpadon (Balett) – 1876-1877

  " Miért fest táncosnőket? " - kérdezi Degas -t egy amerikai műgyűjtő, Louse Havemeyer a kilencvenes évek végén. , Mert csak náluk találom meg az ókori görögök gesztusait, ….  - felei a művész, aki nem titkolja  az antik szobrok iránti rajongását.

 Degas tussal skicceli rózsaszín papírra a táncosnők pózait. Aztán  pasztellel vagy olajfestékkel végső formában önti.

 A Táncosnő a színpadon szintén pasztell, de monotípia technikával készült, amelyet Degas gyakran alkalmazott. A monotípia réz vagy üveglapra rajzolt képnek nedves papírlapra készített lenyomata. Ezt a művét az impresszionisták harmadik kiállításán mutatták be. A fények játéka és azeredeti perspektíva hozzájárul a rendkívüli hatás megteremtéséhez. A kulisszák mögül a táncosnők és egy férfi nézi a prímabalerinát. Csak fej nélküli testek, a  figyelem teljes egészében a balett-táncosnőre összpontosul, aki elragadtatva meghajol a közönség előtt.


" Degas jó megfigyelő, soha nem keresi a túlzásokat, realizmusának köszönhetően éri el a végső hatást, felnagyítás nélkül. Éppen ez teszi őt az általa ábrázolt jelenetek felbecsülhetetlen értékű történetírójává. „

Georges Riviére, 1877

 

Forrás: Híres Festők magazin
Szerkesztette: Stefaich-Veres Enikő